Interviste.

Intervistiamo il giovanissimo flautista Alessandro Bennardo alla IV edizione del festival del flauto di Cosenza.

Ascoltalo suonare nel suo canale YouTube: https://youtube.com/@alessandrobennardo?si=6qXnVznqlBwhyY8Z

Alessandro Bennardo nasce nel 2001 a Cosenza. Si avvicina alla musica iniziando a suonare il pianoforte intraprendendo successivamente lo studio del flauto traverso. Nel 2022 consegue il diploma di primo livello in Flauto al conservatorio di musica Stanislao Giacomantonio di Cosenza sotto la guida di Serena Zanette. In contemporanea agli studi accademici, si perfeziona con Michele Marasco e Andrea Manco. È vincitore di diversi concorsi nazionali e internazionali, fra cui il primo premio alle borse di studio Gabriele Betti a Modena e il secondo premio al concorso internazionale Severino Gazzelloni a Napoli. Riceve una menzione speciale al concorso Tampere Flute Fest in Finlandia sull’ottima esecuzione dei brani eseguiti. Frequenta l’accademia Obiettivo Orchestra a Saluzzo dove si cimenta e approfondisce lo studio del repertorio dei soli d’orchestra, sotto la direzione delle prime parti del Teatro Regio di Torino; successivamente vince l’audizione per poter collaborare con la filarmonica del medesimo teatro. Partecipa a diverse masterclass con flautisti importanti tra cui Sir James Galway dove otterrà un riscontro positivo e lo inviterà, sotto la sua direzione, a partecipare al suo corso estivo tenutosi online con sede a Lucerna.
Viene intervistato da Falaut, il più importante trimestrale flautistico italiano. Attualmente è iscritto al master of arts in music performance al conservatorio della Svizzera Italiana sotto la guida di Andrea Oliva e Lello Narcisi.

Intervista fatta a Shanghai al primo flauto dell’orchestra sinfonica di Shanghai Mº Bartolomeo Audisio.

Dal 2021 occupa la posizione di primo flauto presso l'orchestra sinfonica di Shanghai SSO, in Cina. Ha lavorato con numerosi artisti e direttori di livello internazionale, come Daniel Harding, Paavo Järvi, Daniele Gatti, Charles Dutoit, Lang Lang, Leonidas Kavakos, Leo Nucci, Yoyo Ma e molti altri. Tra le varie case discografiche per le quali ha registrato spicca il nome della Deutsche Grammophone.
Ha suonato con la Royal Concertgebouw Orchestra con Daniele Gatti come direttore; il celebre Nieuw Ensemble ad Amsterdam; con l'orchestra giovanile Olandese NJO; con l’orchestra OTM Torino.

Ha iniziato il percorso musicale e flautistico all'età di cinque anni presso la scuola privata di musica Musiqueros, con il M° Carlo Bosticco (Orchestra Nazionale RAI).
Proseguito con il percorso di studi triennale del nuovo ordinamento presso il Conservatorio G. Verdi di
Torino sotto la guida del Prof. Edgardo Egaddi, ottenendo il diploma di laurea nel 2015 con il massimo dei voti e lode. Contemporaneamente al conservatorio ha frequentato il Primo Liceo Artistico di Torino conseguendo il diploma in arte e restauro nel 2014 e incominciato da autodidatta lo studio della chitarra elettrica che, sviluppando negli anni, è diventata un strumento principale.
Sempre a Torino ha studiato privatamente flauto con Giampaolo Pretto, e seguito i corsi della scuola DILS. Ha seguito lezioni con Federico Giarbella, Maria Siracusa, Gregorio Tuninetti. Durante gli studi, Bartolomeo ha frequentato corsi di perfezionamento con Peter Lukas Graf, Patrick Gallois, Paolo Taballione, Jacques Zoon, Emily
Beynon, Felix Renggli, Rober Dick.
Ha frequentato i corsi di Philippa Davies a Hitchin (UK) e Patrick Gallois all’Accademia Chigiana di Siena.

Dal 2017 è molto attivo con il suo duo di musica da camera Duo
Volgaris con il quale ha registrato il primo album “Regression” nel 2021.
Ha inoltre partecipato a molti progetti di musica contemporanea.
Nel giugno 2018 ha completato gli studi magistrali presso il Conservatorio di Amsterdam con Marieke Schneemann, Vincent Cortrvrint e Kersten McCall.
Nel settembre 2020 incomincia un ciclo di specializzazione presso il conservatorio di
Strasburgo sotto la guida del M° Silvia Careddu.
Sempre nel 2020 ha partecipato al YMCG festival di Guangzhou suonando con la partecipazione di Yoyo Ma, Michael Stearn direttore e Brooklyn Riders quartet.

Ha suonato in diverse sale da concerto tra cui il Concertgebouw di Amsterdam, il
Muziekgebouw di Amsterdam, Tivoli a Utrecht, Shanghai Symphony Hall, Guangzhou Symphony Hall, Konzerthaus a Berlino, Tample de Luxembourg a Parigi, Sydney Opera House, Melbourne Symphony hall, Aukland Symphony hall, Singapore Symphony hall, ecc.
È molto attivo in vari gruppi di musica da camera (Duo, Trio,
Quartetto, Quintetto di fiati e altri). Ha partecipato a numerosi festival tra i quali l'Aurora Chamber
Music festival in Svezia, YMCG di Guangzhou, Beijing Music Festival, Z+ festival, Shanghai spring music festival, ecc.
Ha vinto nel 2016 una borsa di studio presso la fondazione Crt, Giovani Talenti.
Oltre al suo profilo classico, ha suonato per molti anni flauto e chitarra elettrica
con la sua rock band torinese Twang, registrando 2 dischi e vincendo numerosi premi tra i quali un primo premio al concorso "Senza Etichetta" presieduto da Mogol. Attualmente ha incominciato un nuovo progetto con la band Sage, da lui fondata, con la quale è stato inciso il primo disco: “Midas Touch”.

Durante la sua masterclass a Riva del Garda abbiamo intervistato il flautista Paolo Taballione un riferimento internazionale nel mondo flautistico.

Le parole del fratello di Paolo:

No papà, non mi piace la musica!" Ha iniziato così la sua carriera uno dei più grandi flautisti del mondo: mio fratello

Alle medie,scuola Ottorino Respighi, indirizzo musicale, fa il provino di chitarra. Non lo prendono. Si libera un posto a flauto traverso. Che Paolo non sapeva neanche come fosse fatto. Il destino che ci mette lo zampino.
Mia madre lo convince.

Ma la vera magia succede quando Paolo incontra l'uomo giusto al momento giusto: Franco Bonaconza.
Che vede il talento, capisce come farlo fiorire e lo guida.
Con buona pace di chi pensa che gli insegnanti , la scuola, non sappiano fare la differenza.

Beh eccola la differenza. Una intervista bellissima, per chiunque ami la musica ed il percorso di un artista, raccontato con i suoi occhi.

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Nicola Mazzanti è stato dal 1988 al 2020 ottavino solista dell’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.

Svolge un’intensa attività come solista e in gruppi di musica da camera sia col flauto che con il piccolo, in Italia e all’estero. Molti compositori hanno scritto per lui brani per ottavino e pianoforte o concerti con orchestra. Il suo nome è legato a numerose prime assolute eseguite. Come solista, ha suonato con orchestre come l’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, i Pomeriggi Musicali di Milano, la Malta Philharmonic Orchestra, l’Orchestra Sinfonica di Firenze e l’Orchestra Akronos di Prato.

Convinto sostenitore dell’ottavino come espressiva voce solista, ha suonato in moltissimi eventi flautistici e Convention in tutto il mondo. E’ stato altresì invitato dal 2008 da Sir James Galway a suonare e insegnare nell’ambito della sua masterclass in Weggis (Svizzera).

E’ professore di ottavino alla Hochshule di Lucerna in Svizzera, al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano e al Conservatorio “Verdi” di Milano. Dal 2001 tiene regolari e frequentatissimi corsi annuali di ottavino (Firenze e Roma) per i quali a sviluppato una originale ed apprezzata metodologia didattica. Svolge masterclasses in Europa, Usa, Giappone. Ha pubblicato diversi CD interamente dedicati al repertorio originale per piccolo e piano. Nel 2014 e 2024 ha pubblicato il “Mazzanti Method Vol. 1 e Vol. 2” per la statunitense “Theodore Presser” che hanno avuto una enorme risonanza mondiale.

E’ direttore artistico dell’International Piccolo Festival, evento unico nel suo genere a livello mondiale. E’ pure il Direttore Artistico dell’ International Piccolo Flute Academy (https://internationalpiccolofluteacademy.com), un’accademia online che unisce i migliori ottavinisti del mondo.

Mazzanti si è diplomato nel 1982 al Conservatorio “Cherubini di Firenze con Sergio Giambi e si è perfezionato con James Galway, Aurèle Nicolet, Maxence Larrieu, Raymond Guiot, Emmanuel Pahud e Mario Ancillotti. E’ laureato in DAMS presso l’Università di Bologna.

YOUTUBE: https://www.youtube.com/@UCaTIfguvlaFpbb0JixKt4cw

Sito Web: https://www.andreaoliva.com/index.php?lang=it

Docente di flauto presso il Conservatorio della Svizzera Italiana - CSI Lugano e 1°flauto solista presso l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma

"Andrea Oliva è uno dei migliori flautisti della sua generazione, una stella brillante nel mondo del flauto”: cosí Sir James Galway definisce Andrea Oliva, Primo flauto solista dell’ Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma, ruolo che ricopre dal 2003. Nato a Modena nel 1977, si diploma col massimo dei voti in soli cinque anni all’Istituto Musicale “Vecchi-Tonelli” di Modena sotto la guida di G. Betti, perfezionandosi poi con C. Montafia, G. Cambursano, J.C. Gérard e Sir J. Galway ed iniziando subito una brillante carriera.
Fra i numerosi premi vinti nei più importanti concorsi flautistici internazionali spiccano il primo premio al Concorso Internazionale di Kobe (2005, primo italiano ad aver ottenuto tale riconoscimento) ed il terzo premio al Concorso Internazionale ARD di Monaco (2004). La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in alcune fra le più importanti sale di tutto il mondo: Carnegie Hall di New York, Museo d’Arte Contemporanea di Londra in presenza della Regina Elisabetta, nella prestigiosa Bunka Kaikan Hall di Tokyo, all’Hong Kong Academy, in Chile ed a Cuba. Già membro effettivo dell’Orchestra Giovanile Gustav Mahler, ha frequentato l’Accademia Herbert von Karajan, ed è stato invitato, a soli 23 anni, come Primo flauto ospite dai Berliner Philharmoniker sotto la direzione di prestigiose bacchette quali C. Abbado, L. Maazel, V. Gerghiev, S. Oramo, M. Jansons e B. Haitink. Invitato personalmente da C. Abbado, ha suonato con l’ Orchestra Mozart di Bologna e collabora come docente all’Accademia dell’Orchestra stessa.
Dal 2001 al 2003 è stato primo flauto dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma e attualmente collabora, nello stesso ruolo, con numerose orchestre quali i Bayerische Rundfunk e Orchestra da Camera di Monaco, Bamberger Symphoniker, Mahler Chamber Orchestra e Chamber Orchestra of Europe. Si è esibito varie volte in veste di solista con l’Orchestra Nazionale di S. Cecilia diretto da C. Hogwood, M.W. Chung e nel marzo 2010 da A. Pappano, eseguendo il Concerto di C. Nielsen (trasmesso dai RAI 3). Nel 2012 ha eseguito la prima nazionale del concerto per flauto e orchestra di M. A. Dalbavie diretto da M. Honeck. E’ membro del GlobeDuo (flauto e chitarra con C. Savarese) con il quale si esibisce nelle più importanti stagioni italiane ed estere affrontando repertori nuovi ed inesplorati per questa formazione oltre che essere membro del "Quintetto di fiati Italiano".
Richiestissimo ed apprezzato docente, insegna ai corsi di alto perfezionamento all’Accademia nazionale di S.Cecilia di Roma, il biennio superiore a Modena ed il triennio di alto perfezionamento presso l’ Accademia Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola. E' attualmente Professore di Flauto principale presso il Conservatorio della Svizzera italiana (CSI Lugano). Ha inciso per "VDM Records" 'Sonate’ per flauto e pianoforte (M. Grisanti pf), per “Le Chant de Linos” le Sonate di Händel. Per la rivista Amadeus “Le merle noir” di O. Messiaen e per "Wide Classique" 'Globe' (CD vincitore del Los Angeles Global Award 2013). Ha pubblicato inoltre un DVD didattico sul flauto (Edizioni Accademia2008) ed il CD “Bach Flute Sonatas” insieme alla pianista canadese A. Hewitt per “Hyperion”, con la quale ha debuttato nel 2014 alla Wigmore Hall di Londra. Di recente pubblicazione la 'Sonatina' di H. Duttileux e 'Romance' di Saint-Saëns per "Brillant" (A. Makita pf) e la "Sonata da Concerto" per flauto e archi di G. F. Ghedini per la "Sony". Andrea Oliva suona un flauto Muramatsu 14k all gold SR.

In questo video il Maestro Saletti ci spiega moltissime posizioni alternative da utilizzare in orchestra per correggere l'intonazione.

Ha studiato al Conservatorio di Piacenza con Giorgio Finazzi e Carlo Tabarelli; vince il primo premio assoluto al Concorso Internazionale per Giovani di Stresa, in seguito si diploma con il massimo dei voti e vince diverse audizioni. Si perfeziona con Peter Lukas Graf e segue vari corsi con Dick, Larrieu, Bennet, Marion. Inizia l’attività professionale come Primo Flauto a 18 anni con l’Orchestra Filarmonica Italiana con la quale collabora tuttora. Ha suonato come primo flauto con l’Orchestra Filarmonica Toscanini, l’Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra del Teatro Regio di Parma, Parma Opera Ensemble, con l’Orchestra del Teatro alla Scala e la Filarmonica, l’Orchestra da Camera di Mantova, Camerata di Cremona, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra da Camera di Padova, Orchestra da Camera Italiana diretta da Salvatore Accardo, Orchestra Opera di Roma, Orchestra Camerata Ducale di Vercelli, I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Cantelli, Orchestra da Camera di Brescia, Gruppo Ciampi di Piacenza, Orchestra del Festival di Brescia e Bergamo, Orchestra Stabile di Bergamo, Musici di Parma, Virtuosi Italiani, Orchestra del S. Carlo di Napoli, ecc. Ha suonato nei principali auditori e teatri di tutto il mondo con direttori quali Y. Arhonovic, A. Ceccato, De Burgos, L. Maazel, P. Boulez, D. Gatti, R. Chailly, D. Harding, U. B. Michelangeli, D. Baremboin, M.-W. Chung, S. Baudo, G. Prêtre, M. Viotti, A. e P. C. Orizio, Z. Pesko, N. Santi, M. Rostropovič, J. Termikanov, J. Tate, Karabatcheski, Bickov, E. Inbal, G. Gelmetti, C. Dutoit, M. Rota, V. Ashkenazi, D. Oren, D. Nagano, ecc., e vari celebri solisti tra cui: Accardo, Ughi, Vengerov, S. Mintz, Kremer, Ciccolini, Rostropovič, Maisky, Domingo, Repin, Ziberstein, Dindo, Quarta, Carmignola, Lucchesini, Lonquich, Krilov, Mullova. Ha inciso in formazioni orchestrali e da camera per le case discografiche: Naxos, Emi, Stradivarius, Bongiovanni, Rugginenti, Discantica, Millenio. Vincitore del Concorso Ministeriale per Esami e Titoli nei Conservatori di Musica, è docente di flauto presso il Conservatorio di Como.

Scuola di Musica Sinfonia

🎶 XI Weekend del Flauto - 29 e 30 marzo 2025 🎶
La Scuola di Musica Sinfonia di Lucca è lieta di annunciare l'undicesima edizione del Weekend del Flauto, sotto la direzione artistica di Walter Menichini.
Un'occasione imperdibile per flautisti di ogni livello!
Programma
29 marzo: Masterclass e seminario "Allenamenti flautistici" con il M° Fabio Pupillo.
30 marzo: Masterclass con il M° Andrea Manco, Primo Flauto dell'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano.
Workshop "Flauto Beatbox: quando la Melodia incontra il Ritmo" a cura di Andrea Salvato, per esplorare tecniche moderne e innovative.
Tutte le info su https://www.scuolasinfonia.it/formazione-dettaglio.php...
🎶Non perdere questa straordinaria opportunità di crescita musicale e personale! 🎶

In questo video il Maestro Saletti ci spiega moltissime posizioni dei trilli da utilizzare in tutte le occasioni.

Ha studiato al Conservatorio di Piacenza con Giorgio Finazzi e Carlo Tabarelli; vince il primo premio assoluto al Concorso Internazionale per Giovani di Stresa, in seguito si diploma con il massimo dei voti e vince diverse audizioni. Si perfeziona con Peter Lukas Graf e segue vari corsi con Dick, Larrieu, Bennet, Marion. Inizia l’attività professionale come Primo Flauto a 18 anni con l’Orchestra Filarmonica Italiana con la quale collabora tuttora. Ha suonato come primo flauto con l’Orchestra Filarmonica Toscanini, l’Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra del Teatro Regio di Parma, Parma Opera Ensemble, con l’Orchestra del Teatro alla Scala e la Filarmonica, l’Orchestra da Camera di Mantova, Camerata di Cremona, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra da Camera di Padova, Orchestra da Camera Italiana diretta da Salvatore Accardo, Orchestra Opera di Roma, Orchestra Camerata Ducale di Vercelli, I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Cantelli, Orchestra da Camera di Brescia, Gruppo Ciampi di Piacenza, Orchestra del Festival di Brescia e Bergamo, Orchestra Stabile di Bergamo, Musici di Parma, Virtuosi Italiani, Orchestra del S. Carlo di Napoli, ecc. Ha suonato nei principali auditori e teatri di tutto il mondo con direttori quali Y. Arhonovic, A. Ceccato, De Burgos, L. Maazel, P. Boulez, D. Gatti, R. Chailly, D. Harding, U. B. Michelangeli, D. Baremboin, M.-W. Chung, S. Baudo, G. Prêtre, M. Viotti, A. e P. C. Orizio, Z. Pesko, N. Santi, M. Rostropovič, J. Termikanov, J. Tate, Karabatcheski, Bickov, E. Inbal, G. Gelmetti, C. Dutoit, M. Rota, V. Ashkenazi, D. Oren, D. Nagano, ecc., e vari celebri solisti tra cui: Accardo, Ughi, Vengerov, S. Mintz, Kremer, Ciccolini, Rostropovič, Maisky, Domingo, Repin, Ziberstein, Dindo, Quarta, Carmignola, Lucchesini, Lonquich, Krilov, Mullova. Ha inciso in formazioni orchestrali e da camera per le case discografiche: Naxos, Emi, Stradivarius, Bongiovanni, Rugginenti, Discantica, Millenio. Vincitore del Concorso Ministeriale per Esami e Titoli nei Conservatori di Musica, è docente di flauto presso il Conservatorio di Como.

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Ha studiato al Conservatorio di Piacenza con Giorgio Finazzi e Carlo Tabarelli; vince il primo premio assoluto al Concorso Internazionale per Giovani di Stresa, in seguito si diploma con il massimo dei voti e vince diverse audizioni. Si perfeziona con Peter Lukas Graf e segue vari corsi con Dick, Larrieu, Bennet, Marion. Inizia l’attività professionale come Primo Flauto a 18 anni con l’Orchestra Filarmonica Italiana con la quale collabora tuttora. Ha suonato come primo flauto con l’Orchestra Filarmonica Toscanini, l’Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra del Teatro Regio di Parma, Parma Opera Ensemble, con l’Orchestra del Teatro alla Scala e la Filarmonica, l’Orchestra da Camera di Mantova, Camerata di Cremona, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra da Camera di Padova, Orchestra da Camera Italiana diretta da Salvatore Accardo, Orchestra Opera di Roma, Orchestra Camerata Ducale di Vercelli, I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Cantelli, Orchestra da Camera di Brescia, Gruppo Ciampi di Piacenza, Orchestra del Festival di Brescia e Bergamo, Orchestra Stabile di Bergamo, Musici di Parma, Virtuosi Italiani, Orchestra del S. Carlo di Napoli, ecc. Ha suonato nei principali auditori e teatri di tutto il mondo con direttori quali Y. Arhonovic, A. Ceccato, De Burgos, L. Maazel, P. Boulez, D. Gatti, R. Chailly, D. Harding, U. B. Michelangeli, D. Baremboin, M.-W. Chung, S. Baudo, G. Prêtre, M. Viotti, A. e P. C. Orizio, Z. Pesko, N. Santi, M. Rostropovič, J. Termikanov, J. Tate, Karabatcheski, Bickov, E. Inbal, G. Gelmetti, C. Dutoit, M. Rota, V. Ashkenazi, D. Oren, D. Nagano, ecc., e vari celebri solisti tra cui: Accardo, Ughi, Vengerov, S. Mintz, Kremer, Ciccolini, Rostropovič, Maisky, Domingo, Repin, Ziberstein, Dindo, Quarta, Carmignola, Lucchesini, Lonquich, Krilov, Mullova. Ha inciso in formazioni orchestrali e da camera per le case discografiche: Naxos, Emi, Stradivarius, Bongiovanni, Rugginenti, Discantica, Millenio. Vincitore del Concorso Ministeriale per Esami e Titoli nei Conservatori di Musica, è docente di flauto presso il Conservatorio di Como.

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In questo video il Maestro Saletti ci spiega moltissime posizioni di ripiego per la terza ottava da utilizzare in orchestra per correggere l'intonazione.

Ha studiato al Conservatorio di Piacenza con Giorgio Finazzi e Carlo Tabarelli; vince il primo premio assoluto al Concorso Internazionale per Giovani di Stresa, in seguito si diploma con il massimo dei voti e vince diverse audizioni. Si perfeziona con Peter Lukas Graf e segue vari corsi con Dick, Larrieu, Bennet, Marion. Inizia l’attività professionale come Primo Flauto a 18 anni con l’Orchestra Filarmonica Italiana con la quale collabora tuttora. Ha suonato come primo flauto con l’Orchestra Filarmonica Toscanini, l’Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra del Teatro Regio di Parma, Parma Opera Ensemble, con l’Orchestra del Teatro alla Scala e la Filarmonica, l’Orchestra da Camera di Mantova, Camerata di Cremona, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra da Camera di Padova, Orchestra da Camera Italiana diretta da Salvatore Accardo, Orchestra Opera di Roma, Orchestra Camerata Ducale di Vercelli, I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Cantelli, Orchestra da Camera di Brescia, Gruppo Ciampi di Piacenza, Orchestra del Festival di Brescia e Bergamo, Orchestra Stabile di Bergamo, Musici di Parma, Virtuosi Italiani, Orchestra del S. Carlo di Napoli, ecc. Ha suonato nei principali auditori e teatri di tutto il mondo con direttori quali Y. Arhonovic, A. Ceccato, De Burgos, L. Maazel, P. Boulez, D. Gatti, R. Chailly, D. Harding, U. B. Michelangeli, D. Baremboin, M.-W. Chung, S. Baudo, G. Prêtre, M. Viotti, A. e P. C. Orizio, Z. Pesko, N. Santi, M. Rostropovič, J. Termikanov, J. Tate, Karabatcheski, Bickov, E. Inbal, G. Gelmetti, C. Dutoit, M. Rota, V. Ashkenazi, D. Oren, D. Nagano, ecc., e vari celebri solisti tra cui: Accardo, Ughi, Vengerov, S. Mintz, Kremer, Ciccolini, Rostropovič, Maisky, Domingo, Repin, Ziberstein, Dindo, Quarta, Carmignola, Lucchesini, Lonquich, Krilov, Mullova. Ha inciso in formazioni orchestrali e da camera per le case discografiche: Naxos, Emi, Stradivarius, Bongiovanni, Rugginenti, Discantica, Millenio. Vincitore del Concorso Ministeriale per Esami e Titoli nei Conservatori di Musica, è docente di flauto presso il Conservatorio di Como.

Intervista al Maestro Renzo Pelli

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#flauto #flautotraverso

Nato a Bologna, si diploma in Flauto con il massimo dei voti nel 1974 presso il Conservatorio "G.B.Martini" della propria città natale, sotto la guida del Concertista di fama internazionale M° Giorgio Zagnoni. Nello stesso anno vince la selezione nazionale per la composizione dell'Orchestra del "Festival Lirico Internazionale Città di Barga", formata da giovani strumentisti italiani ed americani (questi ultimi facenti parte del "New Music Group" di Philadelphia). Sempre in quell'anno ottiene la "Menzione particolare della Commissione Giudicatrice" al quarto Concorso Nazionale Diplomati "Nicola Pettini Zamboni" di Cesena (FC). Subito dopo vince la selezione per il posto di I Flauto presso l'Orchestra dell'Istituzione Sinfonica Abruzzese, con sede a L'Aquila, con la Dir.ne Stabile del M° Gianluigi Gemetti, lì sostenendo, in 5 anni di attività, oltre 150 Concerti, sotto prestigiose bacchette (Zecchi, Vlad, Siciliani, ecc...) ed assai famosi solisti (come il celebre violinista russo, M° Kogan).
Dal 1976 è titolare (di ruolo) della cattedra di Flauto traverso presso l'Istituto di Alta Formazione Musicale "Peri-Merulo" di Reggio Emilia, potendo vantare oltre 38 allievi Diplomati. Sempre nell'ambito del "Peri" ha sostenuto un'intensa attività di Concerti con l'Ensemble "Musica Realtà". Dopo essersi perfezionato in Francia con il M° András Adorjan, presso l'Accademia di Musica di Nizza, è stato finalista al Concorso di Musica da Camera di Corsico (MI) e, a livello Nazionale, al Concorso RAI "Auditorium, rassegna di Giovani Interpreti" a Roma. Ha poi vinto tre Secondi Premi Assoluti al "Concorso Internazionale di Musica per i Giovani" di Stresa (NO), nelle Categorie FL-Chitarra, FL-PF e DUO di Flauti. È stato fondatore (ed esecutore) del Progetto "TOYS Ensemble" di Modena, sotto la Direzione Artistica del celebre e compianto M° Franco Donatoni, altresì suonando nelle più prestigiose stagioni italiane (Biennale di Venezia, Centro Culturale "Olivetti" di Ivrea, S. Cecilia e Foro Italico di Roma, Ass. Musicale "Jonica", RC, Società Aquilana dei Concerti "B. Barattelli", AQ, Bologna e l'Umanesimo (Pinacoteca Nazionale), Cantiere Internazionale d'Arte (Montepulciano).
Dal 1988 forma un DUO stabile con il chitarrista Carlo Mastropietro di Reggio Emilia, proponendo un repertorio che spazia dal '700 al più ardito Contemporaneo, con all'attivo oltre 150 Concerti in importanti Rassegne di Italia e Germania (Amici del Museo del Teatro alla Scala, MI, Teatro "Valli", RE, Teatro "Rossini" di Lugo, RA, Festival Chitarristico Internazionale di BERLINO, HANNOVER, BAYREUTH, RATISBONA, Amici della Musica di Stintino, SS, ecc...), e lusinghiere critiche di importanti quotidiani italiani ed esteri. Nell'ambito della "Biennale di Venezia" è stato presentato il loro CD, "Finestre sul Novecento", a cura di RIVOALTO di Treviso, e dedicato ad autori del secolo scorso. Tale CD ha ottenuto la massima e più lusinghiera valutazione (musicale e tecnica) dalle più importanti riviste italiane del settore (CD-Classica, AMADEUS, FaLaUt, ecc...).
In questi ultimi anni ha sviluppato il repertorio per Flauto e Arpa con l'arpista Anna Pasetti, formando con Lei un DUO stabile ed assai impegnato in una costante ricerca e riscoperta di importanti brani e Sonate di compositori Italiani di sicuro valore, altrimenti destinate a rimanere nell'ombra. La loro registrazione di un CD interamente dedicato all'opera del grande Flautista e Compositore milanese Luigi Gianella (fine '700 inizi '800), a cura della Casa discografica "TACTUS" ha ottenuto larghi riconoscimenti dalla critica specializzata.